A song for two lutes

Concert en duo
 
Ce concert permet d'entendre des œuvres pour deux luth datant du XVIe et XVIIe siècles. Ces pièces, virtuoses et au contrepoint délicat, sont trop rarement enregistrées et peu jouées en concert. Pour certaines pièces les interprètes ont ré crée la partie du deuxième luth selon la tradition de l'époque.

Wanda KOZYRA, Ulrik LARSEN : luths renaissance

Parsley, sage, rosemary and thyme...

Vous voulez savoir ce qu'on pouvait écouter dans un jardin anglais ou les jours de pluie au coin du feu, sous le règne d'Elizabeth 1ère ? Ce programme vous introduit dans l'univers d'ayres et folk tunes anglais.

Oeuvres de John Dowland, Henry Lawes, Thomas Ravescroft...


Wanda KOZYRA : luth 

Cathia LARDEAU : chant

Agustina MEROÑO : viole de gambe

 


Le conte du voyageur fanfaron et de la jeune fille au luth

En ce début du XVIIe siècle trois jeunes amis se rendent à Venise. Le temps froid et maussade annonce la tempête...

Voici comment commence ce conte ­ qui, à travers un un récit onirique, introduit le jeune public à la musique du baroque et l'univers du luth.. 

La voix se mêle­ aux notes de l’archiluth dans un échange constant, privilégiant des moments d’improvisation, ponctué par les airs et chansons italiennes du XVIIe siècle et créant une atmosphère de rêve et d’étrange pour le plus grand plaisir des spectateurs.


Texte et première création : Wanda Kozyra et  Elodie Nosjean


Wanda KOZYRA : archiluth
Elizabeth COLOMBANI : voix

 Il dolce tormento

 Au début du 17ème siècle, l'italien Claudio Monteverdi et ses concitoyens Caccini, Peri, Merula, Grandi, désireux avant tout d'exprimer les affects du texte et d'émouvoir, rompent avec la polyphonie a capella de la renaissance et développent le style dit baroque  avec voix seule accompagnée d'instruments. C'est de ce nouveau genre que naît l'opéra. Retrouvez dans ce programme tous les plus beaux airs du seicento naissant.


Christophe BASKA : contre-ténor 

Wanda KOZYRA : théorbe

 Bella Maniera

 Le style maniériste, ou Bella Maniera, est un courant artistique de la Renaissance. Dans les arts plastiques, il se caractérise par le goût pour le mouvement et la déformation et en architecture par le foisonnement des éléments décoratifs. Il peut privilégier les aspects précieux et étranges des objets ou encore cultiver le goût pour le symbolique et la citation...

Dans la musique ce style se manifeste au 16e siècle, par l'art des variations ou diminutions virtuoses sur des chansons et des thèmes à la mode, dont parle le traité emblématique de Diego Ortiz : le Tratado de Glosas , édité à Rome en 1553.
Après les italiens, ce sont les compositeurs et les éditeurs anglais qui témoignent de ce goût pour l'ornementation et les compositions originales aux harmonies étranges, telles les pièces de Thomas Hume et de Georg Huwet.
Les oeuvres pour luth de l'époque sont la quintessence même du maniérisme. Le raffinement de la polyphonie, les subtilités harmoniques et le foisonnement de l'ornementation  nous ont été transmis par les manuscrits des amateurs éclairés comme le Jane Pickeringe Lute Book (c. 1616-1650) et le Margaret Board Lute Book (c.1620-1635). Ces manuscrits conservent les variations sur les airs anciens, par exemple le fameux Greensleeves, qui aurait été écrit par Henri VIII pour Anne Boleyn.


Anne-Sophie MORET : violes de gambe
Wanda KOZYRA : luths

En coproduction avec
Conversation Baroque

 Już się zmierzcha

Dans ce programme intimiste nous présentons le répertoire provenant du Royaume de la Pologne pendant "le siècle d'or". 

Oeuvres de  Wacław z Szamotuł,  

Diomedes Cato,  Mikołaj Gomółka,  

Wojciech Długoraj ...

  

Joanna SOBOWIEC-JAMIOŁchant

Wanda KOZYRA  : luth




Master classes et conférences 

Vous souhaitez approfondir votre connaissance de la musique ancienne ?
Contactez nous pour une master classe ou une conférence !

Ayres de John Dowland, comment les accompagner....

Dans cette master class on aborde les aspects  d'accompagnement  des airs de John Dowland.
Public visé  : luthistes, guitaristes classiques, mais également harpistes, claveciniste, violistes qui souhaitent adapter ce répertoire pour leur instrument.

La notation en tablature au XVI et XVII siècles pour les cordes pincées.

Dans le cadre d'une master class ou sous forme d'une conférence, on vous dévoile tous les secrets non seulement de divers tablatures de luth mais aussi du cistre, des guitares renaissance et baroque, etc.
Public visé : guitaristes et luthistes